«Артур и месть Урдалака» - Arthur et la vengeance de Maltazard |
| 09-12-2009 15:24:43 | |||||||||||
ВОЗВРАЩЕНИЕ АРТУРА
На сегодня продано более 3 миллионов книг о приключениях Артура. Первый фильм трилогии «Артур и минипуты» (2006) собрал в мировом кинопрокате $113 млн. На родине Бессона, во Франции, «Артур и минипуты» стал самым успешным французским анимационным фильмом (6,5 млн проданных билетов и 1,5 млн проданных DVD) и занял 13-е место в сотне лучших анимационных картин. Сейчас, когда на экраны выходит вторая серия трилогии об Артуре, трудно поверить, что эта история началась с одного-единственного рисунка. В 1999 году Бессон встретился с художником Патрисом Гарсия, с которым он раньше работал на «Пятом элементе». Гарсия показал ему рисунок забавного человечка, которого он придумал вместе со своей женой, художницей и писательницей Селин Гарсия, и предложил делать телевизионный анимационный сериал для детей. Телевидение Бессона не интересовало. «Я не умею мыслить в телевизионных рамках, - говорит он. - Кино мне гораздо интереснее». Бессон начал фантазировать, какую историю можно рассказать о подобном персонаже. Через некоторое время он встретился с супругами Гарсия и предложил им попробовать написать сценарий полнометражного фильма.
«Они боялись, что дорогая их сердцу история превратится в сугубо коммерческое предприятие, - говорит Бессон. - Я не скрывал, что проект получится дорогим, на нем будут работать 300-400 человек и работа займет несколько лет. В конце концов, они согласились». Но Бессон и его коллеги не подозревали, какой долгой и кропотливой будет работа над «Артуром и минипутами». В 2001 году, после того как был готов сценарий, Бессон снял на собственные деньги короткометражный фильм-пробу, чтобы обкатать технологию трехмерной анимации, которую он собирался использовать для сцен с волшебными человечками. Короткометражка длиной 1 минуту 46 секунд обошлась в несколько миллионов евро; однако Бессон убедился, что он действительно может создать на экране целый мир. С самого начала Бессон лелеял масштабную и амбициозную идею: соединить в одном фильме трехмерную анимацию и игровые сцены с живыми актерами. «Голливуд был бы рад предложить мне свои услуги, - вспоминает Бессон. - Но мне хотелось, чтобы проект был европейским». Продюсер Эмманюэль Прево предложил привлечь к работе французскую компанию BUF, которая сегодня считается одной из старейших во Франции - ведь они начали заниматься спецэффектами еще в 80-е годы! «В тот момент я абсолютно ничего не смыслил в анимации! - уверяет Бессон. - Я просто хотел снять очередной фильм. Но мне пришлось управлять не камерой, а несколькими сотнями сотрудников, сидевших за компьютерами». Для работы над «Артуром» Бессон арендовал и обустроил большое здание на севере Парижа - бывшее зернохранилище, которое пустовало несколько лет. Бессон хотел, чтобы все компьютерщики, работающие над фильмом, находились под одной крышей и могли общаться лично. Работа была трудной и многоступенчатой: художники рисовали скетчи, Бессон делал по ним раскадровки. Затем по этим раскадровкам снимали промежуточную, игровую версию: актеры играли своих персонажей перед камерой и озвучивали роли в тон-студии. Потом аниматоры переносили их движения на двухмерные и трехмерные анимационные модели. Бессон настаивал на том, чтобы мир минипутов выглядел на экране максимально реалистично. Он говорил, что его мечта - чтобы после этого фильма дети искали в своих садах маленьких человечков. Декорации страны минипутов не просто были прорисованы на компьютерах - их сначала строили по-настоящему и только потом оцифровывали. Озвучивать персонажей Бессон пригласил многих знаменитостей - в том числе Мадонну на роль принцессы Селении, Роберта Де Ниро на роль короля минипутов и Дэвида Боуи на роль зловещего военачальника Урдалака. А в кадре оказался юный британец Фредди Хаймор, сыгравший Артура с редкой искренностью и непосредственностью. «Я искал моего Артура во Франции, США и Великобритании, - рассказывает Бессон. - Актеры на детские роли - это всегда большая проблема. В них должны сочетаться детская невинность и профессионализм взрослого актера. Я долго проводил пробы, пока мне не подвернулись фотографии Фредди. Ему было 13 лет, он только что снялся в «Чарли и шоколадной фабрике». По таланту он был на голову выше всех остальных кандидатов». Работа над картиной продолжалась более четырех лет, но результат стоил затраченных усилий. Фильм не только стал одной из самых успешных французских анимационных лент, но и проторил дорогу для следующих серий о приключениях Артура. «Первый фильм позволил нам понять много тонкостей, которые необходимо знать современному аниматору, - рассказывает Бессон. - Ведь для молодых аниматоров BUF это тоже была первая подобная работа. А я, наконец, смирился с тем фактом, что между сочинением сцены и воплощением ее на экране проходит несколько лет. Благодаря первому фильму я уже знал, какие подвохи меня ждут на втором, и поэтому работал увереннее и свободнее». Поскольку лента «Артур и минипуты» (2006) ввела зрителя в новый мир и познакомила с его законами, во второй серии Бессон мог сразу перейти к делу. «Зрители уже знают, как соотносятся человеческий и минипутский мир, - говорит Бессон. - Но Артур немного отвык от своей любимой сказочной вселенной, и поэтому мы даем ему возможность погрузиться в нее с головой! Артур путешествует не только на самолете и в машине, но практически на всем, что движется: на комарах, бабочках, многоножках, пауках». Как и при работе над первым фильмом, Бессон сначала снимал живых актеров, монтировал сцены с их участием, а потом отдавал компьютерщикам, чтобы они превратили актеров в искусственных персонажей. «Я просил актеров играть как можно пластичнее и выразительнее, потому что трехмерный персонаж - это почти карикатура. Актерам пришлось выкладываться на полную катушку». Съемки игровых сцен прошли летом 2008 года; за два месяца Бессон снял все сцены с участием Фредди Хаймора, которому к этому времени уже исполнилось 16 лет, для второй и третьей серии. «Я с самого начала знал, что сниму еще две серии, - признается Бессон. - С практической точки зрения лучше снять все сцены сразу, чтобы актеры не растеряли эмоциональной свежести. К тому же Фредди Хаймор растет! По сюжету между первым и вторым фильмом проходит несколько лет, поэтому герой должен был повзрослеть. Но вторая и третья серия представляют собой одну сквозную историю, которая разворачивается в течение короткого промежутка времени. Мы никак не могли ждать еще год, чтобы снять следующий фильм - Фредди слишком быстро взрослеет!» Аниматоры также немного «состарили» компьютерных персонажей - добавили им морщинки, слегка уменьшили размер глаз. «Это не должно бросаться в глаза, - говорит Пьер Бюффен, руководивший созданием анимационных героев. - Чтобы как следует разглядеть отличия, надо поставить рядом старую и новую версии. В любом случае, внеся улучшения в визуализацию, мы расстались с большинством старых моделей». По словам Бюффена, труднее всего было работать с моделью принцессы Селении. «Она должна была получиться очень женственной и реалистичной, а это гораздо сложнее, нежели создать карикатуру, - рассказывает он. - Она была капризна, как настоящая принцесса!» Бюффену пришлось изрядно попотеть при создании самой трудной сцены в аллее Парадиз, которую он называет «Лас-Вегасом в сточной канаве». «Аллея должна была кишеть необычными существами, - говорит он. - Некоторых персонажей мы создавали ради пяти секунд экранного времени». За три года, прошедших со времени выхода первого фильма, компания BUF разработала новые методы компьютерной визуализации и подняла искусство фотореализма на новый уровень. «На съемках первой серии мы ступали в неведомое, - считает Бессон. - За время работы мы многому научились и лучше узнали друг друга, поэтому вторая серия сделана на гораздо более высоком техническом уровне, особенно во всем, что касается визуализации и текстур. У нас было 11 этапов визуализации, и после каждого этапа фильм выглядел более и более реалистично. Сотрудники BUF не только усовершенствовали уже имевшихся героев - им пришлось создавать с нуля много новых персонажей - один безумнее другого! Их методики ни в чем не уступают американским. В «Артуре и мести Урдалака» живые герои часто общаются с анимационными. Это очень трудные в техническом отношении сцены, но ребятам из BUF и не такое по плечу». За годы, прошедшие между первой и второй серией, кое-что изменилось. Бессон успел поссориться с могущественным продюсером Харви Вайнштейном, прокатывавшим фильм в США. Вайнштейн устроил тест-просмотр и, получив результаты, велел вырезать из фильма примерно 10 минут - всю любовную историю между Артуром и принцессой Селенией. В США публика более пуританская, и Вайнштейн испугался, что роман между «взрослой» (хотя и анимационной) девушкой и мальчиком вызовет обвинения в растлении несовершеннолетних. Возмущенный Бессон обвинил Вайнштейна в неудачно проведенной рекламной кампании и заявил, что американская монтажная версия, сделанная по настоянию Вайнштейна, не соответствует изначальному духу фильма. Вайнштейн в ответ заявил, что Бессон - это «вчерашний день кино». По условиям контракта права на прокат второй серии в США остались у компании Вайнштейна The Weinstein Company, и сегодня прокатная судьба «Артура и мести Урдалака» в Америке находится под вопросом: формально премьера фильма заявлена, но, возможно, он выйдет в США ограниченным тиражом. Еще одна перемена - Дэвид Боуи, озвучивавший Урдалака в первой серии, ушел из проекта, передав эстафетную палочку своему коллеге (и, по слухам, бывшему любовнику) Лу Риду - вокалисту, гитаристу и автору композиций рок-группы The Velvet Underground. Впрочем, для российского зрителя сей факт вряд ли имеет принципиальное значение, поскольку в России фильм будет дублирован (роль Урдалака озвучит Виктор Вержбицкий). Фредди Хаймор, вернувшийся к роли Артура через три года после съемок первого фильма, говорит, что мгновенно вошел в образ, словно не расставался с героем ни на минуту. «Я будто вернулся во времени назад, - говорит он. - Конечно, мы с Артуром оба повзрослели. Но эта роль для меня - как езда на велосипеде: достаточно научиться один раз, после этого уже не разучишься. Мне всегда немного грустно, когда съемки заканчиваются, после того как я много недель проработал с интересными людьми. Плохо, когда люди, с которыми ты успел сдружиться, вдруг уходят из твоей жизни. Поэтому я с огромным удовольствием вернулся в сиквел и снова встретился с той же командой во главе с Люком. Сегодня он еще более энергичен, и Артур дорог ему, как и раньше». Артур готовится вернуться в страну минипутов и воссоединиться с принцессой Селенией. Минипуты приготовили в его честь роскошный банкет, принцесса облачилась в платье из лепестков роз... но отец Артура объявляет, что их каникулы у бабушки заканчиваются и им пора уезжать. Перед самым отъездом паучок-почтальон кладет в ладонь Артуру рисовое зернышко, на котором вырезано SOS. Сомнений нет - Селении угрожает опасность! Артур, не задумываясь, спешит на выручку. Ему предстоит нелегкий путь - придется врезаться головой в бар Макса, столкнуться с войсками нового тирана Семи Королевств, спасти брата Селении, Барахлюша, сразиться с крысами, лягушками и пауками... Но, попав в деревушку минипутов, Артур узнает, что они вовсе не просили его о помощи! Кто же мог приготовить такую изобретательную ловушку нашему юному герою? Фильм заканчивается в самый захватывающий момент. Какие же сюрпризы припас Бессон для третьей серии? «Действительно, «Артур и месть Урдалака» обрывается достаточно резко, - соглашается Бессон. - Но мы не могли снимать трехчасовое кино! Любой, кто прочел книгу, знает, с какой проблемой столкнулись трое наших героев. Артур остается минипутом, а Урдалак - два метра десять сантиметров ростом - попадает в мир людей. Им обоим придется несладко». Накануне премьеры Бессон уверен в успехе. «Артур стал старше, и его зрители - тоже. Думаю, они первыми придут посмотреть сиквел. Мне хотелось, чтобы Артур рос вместе с ними. То же самое происходило с Гарри Поттером, и, по-моему, это грамотный ход. Зритель привязывается к герою, который растет одновременно с ним. Да и со сценарием приятнее работать, когда у твоих персонажей есть прошлое, когда они могут развиваться. Вы не представляете себе, какая это радость - видеть готовый фильм в кинозале, полном детворы! Волшебный момент, который заставляет меня вспомнить, как я сам, широко раскрыв глаза, смотрел мультики Диснея! Выражение лиц этих детей - вот самая большая радость... и огорчение! Потому что уже через пять секунд после финала картины они требуют продолжения!» Кстати, третья серия выйдет в декабре 2010 года. |
|||||||||||
| « Пред. | След. » |
|---|