Новости из Берлина: 472 по горизонтали

12-02-2012 06:16:15

Открываем серию увлекательных репортажей с Берлинского кинофестиваля. Стивен Долдри экранизировал бестселлер Джонатана Фура «Жутко громко и запредельно близко», приехал с этой картиной, номинированной на «Оскар», в Берлин и заставил рыдать весь Берлинале Палас. Фильм представляет собой приключение, тем более что и герой несколько напоминает Гекельберри Финна. Но приключение трагическое. Путешествие не праздное. В основе его – агония горя: девятилетний сын отчаянного фантазера и владельца небольшой ювелирной лавки, погибшего 11 сентября, пытается узнать, кому принадлежит ключ, случайно найденный им в отцовских вещах. Стивен Долдри начинал свою карьеру в большом кино с «Билли Эллиота», покорив тогда зрителей безудержно нежной историей про семью шахтеров, в которой неожиданно вырос гениальный балетный танцовщик. После несколько тяжеловесных «Часов» и «Чтеца», режиссер возвращается к стремительности и истинной жизненной силе «Билли Эллиота». Причем, вспышку спички превращая в фейерверк – написал бы тут критик, не чурающийся пафоса. Как и роман, фильм помимо тончайшего обхождения с людской драмой и прямого обращения к базовым человеческим ценностям, вовлекает в свою драматургию темы и сюжетные ходы, которые владеют сегодня умами. Такие, например, как исследование лабиринта-пасьянса. Или - ощущение толпы как скопления персонажей из некоего невидимого «простым глазом» кроссворда. Главный герой фильма – мальчишка Оскар Шелл – решает обойти 472 жителей Нью-Йорка, проживающих под фамилией Блэк: чтобы задать каждому вопрос – были ли они знакомы с его отцом, и что отпирает найденный им ключ. Однако постепенно мы понимаем, что параллельно главному действию развиваются еще несколько сюжетов-поисков. Собственно, все приходит к тому, что все ищут всех. Одни знают, что именно. Другие – нет. Одни – верят в результат. Другие заранее его отрицают. И так далее. Сама идея поиска оказывается в конечном счете основополагающей для сознания. На берлинской сцене помимо режиссера фильм представляла прекрасная актерская парочка – великий Макс фон Сюдов и юный Томас Хорн. Фон Сюдов сыграл в фильме немого персонажа – того самого деда, который общается с внуком записками и двумя жестами: поднимая правую или левую руку. На левой руки татуировка – «да». На правой - «нет». Кстати, если утерев слезы, начать анализировать фильм, отслаивая слой за слоем, то стоит сказать о том, что герой фон Сюдова еще и отсылает зрителей к Великому Немому, к стойкой печали Бастера Китона и меланхолии Чарли Чаплина. Известный немецкий режиссер Кристиан Петцольд представил в конкурсе драму «Барбара». О враче, которую отправили в провинцию после того, как она подала заявление о желании покинуть ГДР, - и ее попытках выбраться «наружу». Тема, близкая поколениям «кому за сорок» всех восточно-европейских стран, включая бывший СССР. В картине умело создан гнетущий вакуум режимного государства. Но на этом ее достоинства заканчиваются. Братья Паоло и Витторио Тавиани, классики и мэтры, представили псевдо-документальную драму «Цезарь должен умереть». Она снята в знаменитой римской тюрьме Треббия, где силами заключенных ставится спектакль по пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Режиссеры (которым за восемьдесят) полгода следили за ходом репетиций. Точнее, им удалось превратить коридоры, казематы, камеры, каменный двор в сценическую площадку – вдоль которой веет холодный ветер Вселенной. Интересная задача и впечатляющий результат: они хотели найти аналог Вечности, заявленной в шекспировкой пьесе. И нашли его – там, где Время ничего не значит, где оно не течет, а стоит на месте. И где границы человеческого естества расширены до пределов полного отсутствия человечности. То есть, нашли они все это в тюрьме – в той ее части, где содержатся те, у кого срок превышает десять лет, и те, у кого пожизненное заключение. В одной из сцен режиссер, который ставит спектакль, давая указания своим актерам-заключенным, добавляет привычную фразу: «Попробуем быстрее - не будем тратить время». «Я здесь двадцать лет, - отвечает ему актер. – Мы здесь никуда не торопимся». И – с большим успехом в рамках фестиваля проходит монументальная ретроспектива под названием «Фабрика красных грез», которая посвящена связям, сложившимся между советским и германским кинематографом в 1920-е годы. В подготовке этого события приняли участие сразу несколько киноархивов: Российский архив кинофотодокументов, Немецкие федеральные архивы и Немецкая синематека, музей кино Австрии. В программе – возвращение к известному под новым углом зрения и открытия. Так, будет представлена отреставрированная копия картины Федора Оцепа «Живой труп», которая базируется на шести разных версиях фильма. В Берлин съезжаются известные музыканты со всего мира, чтобы вживую подыграть классическим немым лентам. Российскую часть программы представляет директор Российского архива кинофотодокументов Наталья Калантарова. МАРИНА ДРОЗДОВА БЕРЛИН, 12.02. 2012

 

« Пред.		След. »